O foco deste curso está no estudo aprofundado da máscara na vida humana e no teatro, dado a partir do entendimento histórico e teórico da vivência do processo completo de criação de máscaras até sua utilização em cena. Para tanto, o curso aborda as técnicas de confecção da máscara em sua complexidade introduzindo os artístas no domínio de materiais como gesso, cartapesta, madeira, couro, etc…

O curso de Teatro para Jovens e Adultos trata-se de uma iniciação teatral. Este visa um processo que vai do individual para o coletivo, reconhecendo, afinando e tendo como foco primeiramente o corpo e a voz de cada um para em seguida trabalhar a integração, desinibição e projeção destes “instrumentos” através de jogos teatrais e improvisações que exploram a comunicação e criatividade de cada participante.

Destinado a estudantes e artistas, este curso aborda técnicas de interpretação e jogo corporal com máscaras neutra, expressivas, larvárias, comédia humana e da Commedia dell’Arte, bem como técnicas para confecção de máscaras. O curso encerra-se com uma mostra do resultado do trabalho elaborado ao longo dos módulos.

Nessa Jornada (para iniciantes e iniciados) investigaremos o universo da Máscara Neutra antes de colocar o Nariz Vermelho para ancorarmo-nos num campo de escuta, presença e porosidade que é fundamental para o jogo dx Palhaçx. Quando, então, colocamos a menor máscara do mundo, estamos abertxs para responder às situações com mais verdade e leveza, revelando o que há de humano e ridículo em nós.

O foco deste curso está no estudo aprofundado da máscara na vida humana e no teatro, dado a partir do entendimento histórico e teórico da vivência do processo completo de criação de máscaras até sua utilização em cena. O curso aborda duas técnicas de confecção: cartapesta e couro. O programa equilibra teoria e prática e encerra-se com uma mostra que conecta todos os aprendizados na trajetória do curso.

Este workshop artístico de 8h/aula articula conceitos ligados às práticas decoloniais e aos processos criativos das artes do corpo no Brasil como crítica ao sistema mundo moderno/colonial. O encontro terá um caráter teórico-prático no qual a turma poderá confrontar ideias e aprofundar discussões geo-historicopolíticas. Objetiva-se ainda experimentar a execução de performances artísticas urbanas ou virtuais.
O Workshop de Microterrorismos Performáticos já foi experienciado em cidades do MS e do RS.

Oficina voltada para atores, estudantes e demais artistas da cena interessados em pesquisar fusões entre as linguagens circenses e teatrais. Os participantes irão passar pelas técnicas de tecido acrobático e trapézio fixo, bem como pelo estudo das ações físicas para, finalmente, experimentar a utilização destes elementos na composição de cenas teatrais utilizando instrumentos artesanais de bambu.

A oficina Máscaras Cerimoniais apresenta metodologias concebidas a partir da experiência de pesquisa vivenciada na comunidade indígena Pankararu, por meio do projeto de dissertação de mestrado em Artes Cênicas da USP, executado pelo proponente desta oficina. Apesar do estudo ainda estar em desenvolvimento e aprofundamento, a pesquisa já possui pontos seminais que serão aprimorados a partir da realização dessas metodologias, dentro desse worckshop prático. Por meio de exposições orais e exercícios práticos, a oficina enfatiza um treinamento psicofísico na construção e na utilização de máscaras cerimoniais, construídas individualmente por cada participante em formação durante o curso.

A Oficina de Máscaras Silenciosas é um mergulho no universo do trabalho gestual não verbal. Buscará introduzir elementos próprios da linguagem da máscara como vetorização e segmentação das articulações, ritmo, peso, velocidade, análise de movimento e as noções de máscara e contramáscara. A partir do levantamento de uma gramática física, pretende-se desenhar e construir linhas fundamentais de personagens capazes desenvolver narrativas.

A proposta de curso tem por fim expor de maneira teórica e prática o treinamento técnico básico aos interessados no teatro Topeng. O curso visa proporcionar ao participante as práticas corporais de gestos, ações e movimentos precisos característicos do dança-drama, o jogo das máscaras balinesas, bem como a investigação de uma representação artística cultural ímpar que engloba em seu fazer a música, a dança dramática, a máscara e o improviso em uma linguagem cênica tradicional. Espera-se que o contato com tal forma espetacular crie condições para uma nova experiência cênica.