Oficina voltada para atores, estudantes e demais artistas da cena interessados em pesquisar fusões entre as linguagens circenses e teatrais. Os participantes irão passar pelas técnicas de tecido acrobático e trapézio fixo, bem como pelo estudo das ações físicas para, finalmente, experimentar a utilização destes elementos na composição de cenas teatrais utilizando instrumentos artesanais de bambu.

O foco deste curso está no estudo aprofundado da máscara na vida humana e no teatro, dado a partir do entendimento histórico e teórico da vivência do processo completo de criação de máscaras até sua utilização em cena. O curso aborda as técnicas de confecção da máscara em couro.

O foco deste curso está no estudo aprofundado da máscara na vida humana e no teatro, dado a partir do entendimento histórico e teórico da vivência do processo completo de criação de máscaras até sua utilização em cena. O curso aborda duas técnicas de confecção: cartapesta e couro. O programa equilibra teoria e prática e encerra-se com uma mostra que conecta todos os aprendizados na trajetória do curso.

Numa primeira etapa o curso visa um aprofundamento nas máscaras trabalhadas no primeiro ano através de treinamento e realização de experimentos. Já numa segunda etapa o curso visa oferecer suporte para o desenvolvimento de projetos individuais ou em pequenos grupos.

Destinado a estudantes e artistas, este curso aborda técnicas de interpretação e jogo corporal com máscaras neutra, expressivas, larvárias, comédia humana e da Commedia dell’Arte, bem como técnicas para confecção de máscaras. O curso encerra-se com uma mostra do resultado do trabalho elaborado ao longo dos módulos.

A oficina Máscaras Cerimoniais apresenta metodologias concebidas a partir da experiência de pesquisa vivenciada na comunidade indígena Pankararu, por meio do projeto de dissertação de mestrado em Artes Cênicas da USP, executado pelo proponente desta oficina. Apesar do estudo ainda estar em desenvolvimento e aprofundamento, a pesquisa já possui pontos seminais que serão aprimorados a partir da realização dessas metodologias, dentro desse worckshop prático. Por meio de exposições orais e exercícios práticos, a oficina enfatiza um treinamento psicofísico na construção e na utilização de máscaras cerimoniais, construídas individualmente por cada participante em formação durante o curso.

A Oficina de Máscaras Silenciosas é um mergulho no universo do trabalho gestual não verbal. Buscará introduzir elementos próprios da linguagem da máscara como vetorização e segmentação das articulações, ritmo, peso, velocidade, análise de movimento e as noções de máscara e contramáscara. A partir do levantamento de uma gramática física, pretende-se desenhar e construir linhas fundamentais de personagens capazes desenvolver narrativas.

A proposta de curso tem por fim expor de maneira teórica e prática o treinamento técnico básico aos interessados no teatro Topeng. O curso visa proporcionar ao participante as práticas corporais de gestos, ações e movimentos precisos característicos do dança-drama, o jogo das máscaras balinesas, bem como a investigação de uma representação artística cultural ímpar que engloba em seu fazer a música, a dança dramática, a máscara e o improviso em uma linguagem cênica tradicional. Espera-se que o contato com tal forma espetacular crie condições para uma nova experiência cênica.

Nessa oficina, os participantes aprenderão a confeccionar uma máscara de látex inteiriça a partir das medidas de cabeça e rosto de cada um.

Primeiramente será tirado o molde da cabeça de cada participante. A partir desse molde, trabalharemos a escultura, empregando princípios básicos de anatomia facial para em seguida adicionar as características da máscara a ser criada. O participante fica livre para seguir uma referência própria ou então criar no momento da oficina.

Finalizado o processo de escultura, faremos o molde bipartido em gesso e aplicação do látex. Após o tempo de secagem, retiraremos a peça do molde e concluímos com o acabamento em pintura.

Nesta Oficina de Commedia dell’Arte, as máscaras dos principais arquétipos serão abordadas desde o ponto de vista de seus modelos gestuais e fisicalidade tendo como fio condutor sua constituição histórica dentro do processo de formação do teatro moderno. O trabalho prático estará baseado na segmentação das articulações da coluna, na composição das atitudes físicas, na análise de movimento e lutas cênicas. Por fim, o estudo de canovaccio e lazzo conduzirá à construção de um exercício cênico com base numa dramaturgia pré-estabelecia.